透明度が売りの商品はとても撮影の難易度が高く感じます。
粘土商品と違い、明るい場所でピントを正しく合わせればまあまあそれなりに見えるということは決してなく
時には足して時には引いて、光源も背景もひたすら撮りながら調整しなければイメージ通りの写真は撮影できないからです。

特に色つきの氷はその最難関といえます。

透明感と色合い、色み、厚み、反射、中身の写り方とのバランスも考えないといけません。毎回セッティングと撮影のタイミングになやんでいます。四苦八苦です。

整えた背景に明るければいいというわけでもなく、ただただ完成前の加工待ちでスポンジに乗ってデスクライトの下にあっただけの姿が一番綺麗だった商品もありました。

ゆえに撮影は対象物が多ければほぼ1日がかりで、仕事の休日に早朝から方角の違う部屋を行ったり来たりしてセッティングしながら、あらゆる場所で撮影を試みています。
一番明るい場所で眩しさと暑さにやられながら必死に撮影した写真より、すっかり涼しくなった日暮れ直前の西陽が薄く差す瞬間がとても綺麗に映った商品もありました。

どんなに四苦八苦していても、イメージ通り、思い通りのバランスで撮影がうまくいくとものすごい達成感です。

ほんの少しの角度の差でもバランスがよくなったり悪くなったり。
毎回何百枚と撮影して、微妙な差を見極め選別するのもなかなか大変だったりします。
同じような写真をひたすら見続けすぎてわけがわからなくなったりします。

微妙かなぁと思った写真でも翌日以降に日の光のもとでみるとすごく綺麗に見えたりして、なかなか一筋縄ではいかないなと毎回思います。

溶けかけハートの氷の撮影について

計画的に制作するということはほぼなく、これまでの大体が唐突な衝動による思いつきの「点」からはじまることがほとんどでした。

・りんごってかわいいよなぁ
・いちごってかわいいよなぁ
・プリンってかわいいよなぁ
・ええい暑くてイライラする！

直近の商品だとはじまりはこれです。

夏の看板商品、溶けかけのハート氷は夏の真っ只中、あまりの猛暑に心底イライラしていた衝動でもってできあがりました。
元々100均やファンシー雑貨屋さんにある大きめのぷっくりしたカラフルなアクリルキーホルダーがとても好きで、あの大きさでつるつるの氷みたいなのがあったら面白いなあ〜という連想で誕生した次第です。

とりあえずかわいいー！の勢いでもって対象を思う存分作り散らかし尽くして満足してから、さてとこれらはいったい今後どうしていこうか？という考えの体制に入ります。
りんごだったらそのままスタッドピアスにしてもかわいい、あーいやアップルパイとセットだともっとかわいくない？あっどうせならかじり跡もアップルパイもハート型だったらかわいくない？？
というふうにどんどん後付けの思いつきにて展開していきます。

まさに行き当たりばったりです。

商品展開としてはこの体制は非常に効率が悪く、あとから思いついたことでがらっと方向転換したりまったくちがうものができたりします。
結果同じモチーフなのにひと組ひと組色みの組み合わせが違う商品が数十組とできてしまい、出品と管理が本当に大変だったこともありました。

特に色みに関しては無限大で、すこしの匙加減でも色と印象が変わってしまい
さらにそこに、ほうなるほどこうなるのか、今度はこうしたらどうなるかな？という無駄な好奇心のせいでどんどん収拾がつかなくなってしまいます。

理想としては、まず全体的な完成像ができてからパーツを作り始めることだと思って(は)います。

しかし全体像のイメージがあったとしても、かわいい！作りたい！というまずピンとくる「点」がないと制作自体できないので、我ながらなかなか難儀だなぁと思いました。

制作のはじまりは「点」

図工も美術も昔から大の苦手です。
絵も下手で普通に不器用だし、今思えば何かを描く、何かを作る、という行為そのものが最終的な目的でありゴールであったからまったく興味を待てなかったんだと思います。

唯一大好きな科目は国語でした。とりわけ漢字と小論文。

小論文はいかに主題を簡潔明瞭に表現するかが最大のポイントで、場合によって言い回しを変えながら最後のマス目ぴったり収まったときは他にかえられない達成感でした。
漢字は文字の形そのものに成り立ちと意味があり、ずっと昔の人々がどうにかして何かを誰かに伝えたいという概念を感じられて、知るのも使うのも好きです。
漢字と他の文字を組み合わせた文章を知ることも読むことも作ることも好き。

好きな何かに共通しているのが「表現すること」。

その集大成がかつて趣味だった漫画制作でした。
雑誌で小さな賞を取ったとき担当くださった編集の人に聞いた総評が「絵も下手だし話も紋切り、なのにスケールがやたら壮大で『これが描きたい』という気迫と執念だけ伝わる。これ描いたの本当に10代なの？」でした。い、いっこもほめられてない。キミ執念深ウィーーーーーね！！しか言われてない。
(多分変な人すぎて)部内でちょっとした有名人だったとかなり後になってからお聞きしました。なんかすみませんでした。

この評価こそ今も変わらない私の姿だなと思いました。
技術も才能もない。あるのは執念のみ。

ハンドメイドでもそうです。
けして手先が器用なのではなく「絶対にこいつを形にしてやる」という怨念にも近い執念で完成させています。

数年前のあるとき唐突にストーリーとともに「空の紅茶のティーポットを作りたい！」とイメージが降りてきたはいいのですが、レジン自体未経験、その当時は複雑な型に空の細工を施すということをやっていた人も他にいなかったので作り方の参考もなく、最初はまったく形にすらなりませんでした。
ただ逆に自分の思い通りの形にならなかったことが怨念に火をつけ、コロナ禍で時短勤務だったのをいいことに何日も徹夜して完成させました。

これが初めてのレジン作品でした。

寝るのも食べるのも忘れて集中しました。原動力はこのイメージを何がなんでも形にしたいという強い執念、ただそれだけでした。

ハンドメイドも漫画も、趣味の声楽も、作ること描くこと、歌うこと自体が目的なのではなく
ただただ「表現すること」の「手段」であるのだと思います。

声楽も大好きですが巧くありません。ずっと憧れているソプラノ歌手のように歌いたくて練習して、好きで歌ってみたい歌もたくさんありますが、本番にかぎって見事に歌詞忘れて演奏止めるしそもそも音符読めません。
漫画も執念以外に突出した何かをもっていないのでプロにまで至りませんでした。

それでも歌を続けたり作ることに戻ってきたのは、やはりいつも「表現したい何か」があるからです。

商品として販売するからにはもっと効率とか流行とか利を追求しないといけないんだろうなー

なんて思いはしますが、この表現自体にまるっきり飽きない限りはこれからも好きな時に唐突に思いついた好きな何かを好きなだけ作り散らかして
出品時「こんなちょっとずつ違うやつこんな量作り散らかしたの誰！？カーーーーーー私かッ！」とか思いっきり後悔するスタイルはおそらく変わらないだろうな。とも思いました。

ハンドメイド＝表現の手段のひとつ

秋になると星座や夜空のような深い青色を作りたくなります。
同じ青でも作る時期がちがうと濃淡や足す色みによってそれぞれすべてが微妙に違った青になります。

最高級サファイアのコーンフラワーブルーのような、目の覚める鮮やかな群青。どこかレトロなロンドンブルートパーズの濃浅葱。雅やかなタンザナイトの紺桔梗。
色のイメージは既存の宝石からインスピレーションを得ることも多く、推し色等のオーダー時も宝石の色みで共有するとお互いピンときたりします。

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