こんにちは。kamekouの中﨑です。

いつもお世話になっております。

今回は楽弘入（12代） 古織部南蛮写杓建をご紹介いたします。

皆さまは、楽弘入をご存知でしょうか。お茶をやられている方ならご存じの方も多いと思います。
作品はお茶碗ではなく、赤楽の「杓建て」で南蛮陶器を写したものです。
漆塗りの落としが付いており花器としても使え、窯変の美しい作品です。

何か質問等がありましたらお気軽にご連絡ください。
その他にも作品を掲載しておりますのでShopをご覧ください。
https://minne.com/kamekou

略歴
楽家12代。安政4年（1857）〜昭和7年（1932）75歳。11代慶入の長男。明治4年（1871）12代吉左衛門を襲名。大正8年（1919）剃髪隠居して弘入と号す。箆目も強く、二重の幕釉を得意としている。赤楽には、青い窯変を出したものが多い。印は、大正8年(1919)に隠居するまでは「楽」の中央の「白」の右側が「８」になった「8楽印」を使い、隠居後は「楽」の中央の「白」の左右が炎のようになっている。明治23年(1890)長次郎三百回忌を執り行い、赤茶碗を300個作り、碌々斎筆の草楽印を使う。



楽弘入（12代） 古織部南蛮写杓建のご紹介

こんにちは。kamekouの中﨑です。

6.18(日）は父の日です。

感謝を込めて父の日特集　

毎日、家族のために頑張っている　お父さんへ「いつもありがとう」

日頃の感謝の気持ちを伝えましょう♪

大切なお父さんのイメージにピッタリのお品を選んでプレゼントしませんか♪

#父の日　#プレゼント
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感謝を込めて　6.18(日）父の日特集

香月泰男は、1947年にシベリア抑留から帰国しました。

香月は、シベリア抑留での出来事を絵にしよう一度チャレンジしていますが、シベリアでの衝撃が強すぎて断念しています。
その後、暫くは台所周りのものばかり描いていたので、キッチンの画家と言われていました。
シベリアの衝撃から抜け出して、絵が描けだし、萩焼作家の所で絵付をして早書きの練習をしていた頃の作品です。

簡素化した絵付が多い中で、丁寧に栗が描かれた作品です。この栗図大鉢40.5cm は、1957年に13代坂田泥華の窯で絵付した作品です。

香月康男絵付け、13代坂田泥華作陶　栗図大鉢

大津絵に登場する鬼は、人間の愚かさと邪悪さの象徴である。
「風刺画」という事からもわかるように「鬼の寒念仏」では、僧侶の衣を着た鬼が偽善者の姿を表しています。

形だけ整えていたとしても、顔は鬼のまま、衣装や小道具だけを僧侶としても無駄だということです。

今ではあまり耳にしないけれど、「鬼の空念仏」という言葉があります。
大津絵の鬼、どちらが先に生まれたのかは分かりませんが、意味はほぼ同じで、
形だけ慈悲を装った冷酷な人を指す言葉です。

ちなみに、この「鬼の念仏」の鬼だけは、一角折りで描かれていますが、
これは人の「我」を表す角を折ることで、何らかの救いを示していると 言われています。

瀬戸　鬼の念仏馬目皿

この瓦は、熨斗瓦の飾りです。
30年くらい前に山口県の上関の旧家の解体で取り外されたものです。

日本の瓦の歴史
飛鳥時代から白鳳・奈良時代中期まで
「日本書紀」によると、前述の瓦作りの技術者たちは、僧や寺大工らとともに渡来しました。
目的は蘇我馬子の「法興寺」を建てることでした（法興寺とは「仏法が興隆する寺」の意味のようです）。
蘇我馬子は権力を二分するライバルの物部守屋を丁未の乱で破り、宗教的・政治的な権力を手中に収めました。
法興寺は、その「力」を誇示する目的で建てられたようです。
なお、本格的な伽藍（寺院としての建造物）をもった我が国最初の仏教寺院とのことです。
この法興寺の屋根瓦は、平城遷都に伴い今の「元興寺」（奈良）の屋根として現存しています。
これが「日本最古」の瓦と言われています。

奈良時代中期から平安・鎌倉・室町時代まで
戦乱の平安時代に、瓦の使用は減少しました。
しかし鎌倉時代には宗教活動が再燃し、寺の建立や修造も増えていきました。
この時代の瓦は強固で大ぶりなものが多くなります。
「東大寺」復興のために作られた瓦は、軒丸瓦（屋根の下端にある丸い瓦）の直径が20センチ、軒平瓦（軒丸瓦と軒丸瓦の間にある平らな瓦）の幅は33センチでした。

桃山時代から江戸時代中期まで
これまで見てきたように、瓦屋根の建造物といえば寺院かお城であって、庶民の家に瓦が用いられることはほとんどありませんでした。
この時期に画期的な発明がされました。
桟瓦（さんがわら）です。
近江国大津（現在の滋賀県大津市）の瓦工で、三井寺の御用達を務めていた西村半兵衛が考案しました。
それまでの屋根瓦は、別々に作られた丸瓦と平瓦を交互に配置していました。
よって非常に重くなり、建物自体の構造がしっかりしていないと支えられません。
一方、桟瓦は薄型（軽量）で、断面から見てゆるやかなS字に成形されたものでした。
隣の瓦とかみ合わせていくため、丸瓦を必要としません。
よって重量だけでなく製造や施工のコストも抑えることができるため、価格が低くなり一般家屋への瓦屋根の普及を一気に進めることになったようです。

日本の瓦の歴史

染付（そめつけ、英: blue and white）とは、白色の胎土で成形した素地の上に酸化コバルト(II)を主とした絵の具で模様を絵付し、その上に透明釉をかけて高温焼成した陶磁器。おもに磁器で、模様は藍青色に発色する。

中国語で"青花"（せいか）、または"釉里青"（ゆうりせい=釉裏青）と呼ぶ。

透明釉の下に発色層がある釉下彩技法の一種である。 同じ酸化コバルトの発色であるが、低温釉を使った唐三彩の藍彩などは染付ではない。この絵の具の材料は、日本では呉須（ごす）と呼んでいる。江戸時代には、茶碗薬とも呼んだ。コバルトを含むこの材料は、中国でも輸入品が多く、元末から明初では西南アジアから輸入されたスマルト、蘇麻離青または蘇勃泥青とよばれる濃い藍のガラスを使用していた。その後も外国から輸入される材料を回青と呼んでいる。また、中国国内で産出する土青、石青などと呼ばれる呉須も使用されるようになった。近代以降はドイツ産などの人造コバルトも多く使用されている。

日本では、磁土を一度素焼きしてから、呉須で図柄を描き、その上から透明釉を掛けて再度焼成（本焼き）するのが一般的である。中国では、素焼きをしていない素地に呉須で図柄を描き、その上から透明釉を掛けて焼成する技法（生掛け）が原則である。ただし、極端に薄い磁器は素焼きをするし、生掛けは初期伊万里でもみられる。

https://minne.com/items/36078445

染付　青と白の磁器

今井政之の象嵌の技 

生き生きとした魚、花たちが踊る今井さんの作品。生き物が持つ素直な命を感じさせ、見るものの心を癒す。
　今井さんは、陶芸に象嵌技法を取り入れた第一人者として、「象嵌の今井」と称される作家でもある。象嵌とは、土に別の色土を嵌めこんで焼くという技。土は焼くと縮む性質があり、その収縮率は土それぞれに違うもの。嵌める際、土の収縮率を計算しておかないと、隙間ができたりひびが入ってしまうのだ。そういう困難に加え、今井さんが挑戦したのは、面の象嵌。線を象嵌する陶器はあるものの、より嵌めこみ範囲の広い面象嵌は、今井さんが10数年もの歳月をかけて始めて実現させた分野だ。 

「まさに土との闘いですわ。何度も何度も実験しては、失敗しました。それでも、面白かったんやろうね。どうやったら様々な土が上手く混ざり合えるのだろうかって、考えるのが楽しかった」 

　焼く窯は、登り窯。「窯変（ようへん）」という自然の窯の出す焔で土色が微妙に変化するのを狙うためだ。

広島県竹原の工房にお邪魔したとき、「板象嵌は収縮率が異なると焼成の時に剥がれ落ちてしまう。板が大きくなるほど難しくなる。」「私は対象の生物を観察しながら象嵌作品を作る。ある日工房の職員から先生何か臭いと言われて、工房の隅を見るとコンテナに腐敗したヤシガニがいた。作品を作り終えてすっかり忘れていた。」とおしゃっていた。文化功労者顕彰の年でした。
写真のカエルは京都のアトリエの庭にいたモリアオガエルだとか。

https://minne.com/items/36586551


今井政之の象嵌の技

宮川香山の華麗な釉下彩

明治１０年代半ば頃から、香山は新たに釉薬と釉下彩の研究に取り組み、釉下彩をはじめ、中国清朝の磁器にならった青華(せいか)、釉裏紅(ゆうりこう)、青磁(せいじ)、窯変(ようへん)、結晶釉(けっしょうゆう)などの作品を次々と世に送り出し、眞葛焼の主力製品を陶器から磁器に切り替えていきます。眞葛窯の経営を嗣子・半之助(はんのすけ)(二代宮川香山：１８５９～１９４０)に継がせ、自身はさらに古陶磁や釉薬の研究開発に打ち込みました。
釉下彩をはじめとする新たな作品も、パリ万国博覧会(明治２２年、１８８９)やシカゴ・コロンブス万国博覧会(明治２６年、１８９３)など国内外の博覧会でまたも高い評価を獲得しました。こうした功績が認められ、明治２９年(１８９６)には、陶芸界では二人目の帝室技藝員(ていしつぎげいいん)に任命され、名実ともに当時の日本陶芸界の第一人者となっていきます。以後も積極的に様々な技法の研究に取り組み、新たな挑戦を続けていましたが、大正５年(１９１６)５月２０日、日本の陶芸史に偉大な足跡を残した宮川香山は、その生涯を閉じました。 


https://minne.com/items/36586366

宮川香山の華麗な釉下彩

萩焼とは
　萩焼は、毛利氏が慶長9年（1604）に萩へ本拠を移した後、朝鮮半島から召致した李勺光ら陶工たちの技術に支えられて、萩城下東郊の松本（萩市椿東中之倉、家の現住地）に萩藩（長州藩）の御用窯として開かれました。17世紀前半は、李勺光の子である山村作之允（光政、出家して松庵）が、叔父の坂髙麗左衛門（李敬、助八）とともに御用窯の作陶活動を率いていましたが、明暦3年（1657）に作之允の子の山村光俊は弟子たちとともに深川（現在の長門市深川湯本）に移住し、在地住人の坂倉九郎右衛門の協力を得て第二の御用窯（三之瀬焼物所、ただし経営は半官半民）を設けました。一方、髙麗左衛門の子の二代坂助八が主導する萩・松本の御用窯では、寛文3年（1663）に初代佐伯半六（実清）と初代三輪休雪（利定）を御雇細工人に加えられています。この時期、萩焼は生産力の増強とともに質的な発展をみせ、19世紀の幕末にいたるまで侘び数寄の茶陶ばかりか煎茶具や細工物など多様な器種を生産しました。
　明治維新以降は、日本社会の近代化とともに個人や企業経営の窯元が発達し、生産性を意識した多様な器種を製造しました。大正時代になると、御用窯以来の伝統的な素材と作陶技術を受け継いだ、侘び数寄の茶陶生産が再び主流となり、昭和に入ってもこの傾向は継続されますが、太平洋戦争前後からしだいに個人作家の表現としての作陶活動が盛んになり、現在は日本を代表する陶芸文化として知られています。
　萩焼の歴史性と芸術性は、昭和45年（1970）に三輪休和（十代休雪、明治28年〈1895〉～昭和58年〈1983〉）が、また昭和58年（1983）には十一代三輪休雪（のちの壽雪、明治43年〈1910〉～平成24年〈2012〉）が重要無形文化財「萩焼」の保持者（いわゆる人間国宝）として認定されたほか、平成2年（1990）に吉賀大眉（大正4年〈1915〉～平成3年〈1991〉）が文化功労者に選ばれるなど高く評価されています。

萩焼の素地
萩焼の素地は、ざんぐり（柔らかくふっくら）とした質感が特徴です。
茶人はこの「土味」を萩焼の茶陶の鑑賞ポイントとしています。素地は、釉薬との相乗効果を考えて、見島土、金峰山土、大道土の三種類の原土を調製・調合してつくられます。また、制作目的に応じて松本や深川の窯場近くで採れる地土を合わせることがあります。

萩焼の釉薬
現代の萩焼の釉薬は、なめらかによく溶けた釉層を透ける素地の土色で魅せる枇杷釉と、真綿のようにぽってりと厚く温かみのある白萩釉（「休雪白」とも）が主流です。

萩焼の見所
御用窯でつくられる萩焼は、茶碗、茶入、水指といったいわゆる茶陶が主流でした。そして、近代以降の陶工や個人作家が、萩焼の伝統的な技術を継承し、新たな創造の対象として制作したのも茶陶でした。

萩の七化け
茶陶として誉れ高い萩焼には「萩の七化け」という言葉があります。
これは萩焼の器を長年使い込むうちに、貫入を通してお茶などが器に染み込み、色合いが変化して微妙な味わいを増してくることをいいます。
登り窯で比較的低温でゆっくり焼いた萩焼は、焼き締めが弱くてやわらかく、吸水性に富んでいます。貫入は土と釉薬の収縮率の違いで生じますが、これらにより使い込むうちに「侘」（わび）、「寂」（さび）に通じる風情が見られるようになります。
古来、茶人の間では「一楽、二萩、三唐津」と言われるほどに萩焼は珍重されるものでした。七化けに思いをはせながら、萩焼をお楽しみください。

『萩焼を使うときの注意点』 
ざんぐりとした土味を特徴とする萩焼は、胎土に透水性があり、器表の貫入から茶液が浸み込みやすく、使用しているうちに釉調が変化してくることがあります。これを萩の七化けともよびますが、手入れを怠るとカビが生じたりもします。
『使う前』 ：半日くらい水にひたして、その後十分に乾燥させてから使うと、長く使うことができるといわれています。 また貫入のある器は、使う前に十分吸水させることで、料理の水分や油分が浸み込むことを防ぎます。
胎土の性質から、初めて使うときには、水分が浸み出してくることがあります。しばらく使用しても止まらないときは、濃茶や重湯（おもゆ）を入れて一日くらい置いておくとよいといわれています。
『しまうとき』 ：使用後は手でよく水洗いし、ふきんで拭いたあと、自然の状態で十分に乾燥させてから収納してください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　参考資料：萩陶芸家協会HP

https://minne.com/@kamekou

萩焼の歴史や取り扱い方

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