ビクトール・フランクルの本で、世の中には、まともな人とそうでない人の二種類しかいないという主旨の言葉を目にしたことがあります。
これを読んで、「それを言うなら、世の中には、利用するされるで成り立つ関係とそれ以外の関係の二種類しかないよなぁ」などと思ったことがありました。

パステルアニメの「か～やの海」は、この辺の問題意識が制作の出発点となりました。
本来、利用するされるで成り立つわけではないはずのコミュニティが、そうしたものに変わってしまったらどうだろう。
あるいは、利用するされるの関係ではないと信じていたある人との関係が、何かをきっかけに、実はそうした関係にすぎなかったと分かったとしたら。

誰かをダメなやつとみなす野蛮な文化を持たないコミュニティで育った小さなねずみのハーヴィ。
好奇心いっぱいのハーヴィは、ある時、ねずみ界のスターを選出するオーディションに参加することになります。
ひと月にも及ぶ長いオーディションの場で、ハーヴィは、次から次へとダメ出しされます。
歌ってもダメ、踊ってもダメ、物まねもできない。
成績表に累々と積み重なっていくバツ印。

本来、個人というものは、部分の総和ではないはずですが、オーディションの場では、必要なスキルを基準に一個人をジグソーパズルのように切り刻み、良いの悪いのと評価します。
そうした世界で毎日を過ごすうちに、そこでの評価が自分そのものなのだと洗脳されていくハーヴィ。
失敗続きの中、自分の便りを待っている故郷のみんなに何をどう伝えたらいいのか、ハーヴィは悩みます。
良い報告ができればそれに越したことはないものの、報告したい良いことなんて何もない。
でも、手紙を書かなければ、故郷のみんなに余計な心配をかけてしまう。
仕方がないので、ハーヴィは、オーディション中に撮影されたへまばかりしている自分の写真を送ります。
手紙も何もつけずに。

故郷のみんなの反応が気になって仕方がないハーヴィですが、待てど暮らせど故郷からは何の音沙汰もありません。
来るはずの便りが来ない場合、考えられる事情はいくつもあるのに、ハーヴィは考えます。
「みんな、あの写真を見て、僕がダメなやつだと思ってあきれているんだ」

学校や職場に出て、あるいは、もっとずっと早い時期に、生まれ育った家庭の中でダメ出しされて、自分をダメなやつと思うようになるのはとても痛ましいことです。
しかし、それに輪をかけて痛ましいのは、自分のそうした思い込みのおかげで、信頼していた人たちに対してまで疑心暗鬼の目を向けるようになってしまうことです。
そして、さらに痛ましいのは、あまりにもしばしば、その疑心暗鬼が、そう的外れでもなかったりすること。
ハーヴィと故郷のみんなの関係性が、利用するされるという性質のものだったら、故郷のみんなの反応は、寒々しいものだったでしょう。
「なんだ、ハーヴィのやつ。ねずみのスターになるなんて調子のいいこと言ってたのに、オーディションで失敗ばかりじゃないか」
「がっかりだよ。スターになってくれれば、友達に自慢できたのに」
「スターになってくれれば、少しは故郷にお金を落としてもらえたのに」

しかし、ハーヴィの故郷のみんなは、自分の欲求を満たすために他人に期待し、自分は痛い目にあうことなしに他人の頑張りを利用しようとするようなねずみたちではありませんでした。
オーディションの最終日、ハーヴィの合否が決定する日に、やっと故郷から返事が届きます。
その内容も、手紙が遅れた理由も、オーディションという場の価値観で洗脳されたハーヴィには、まったく思いもよらないものでした。

この赤いシーンは、その故郷からの手紙をハーヴィが読んでいるところです。
先日、この作品を見たカナダの方が感想を伝えてくださったのですが、一見単なるカワイイねずみアニメ風を装って、結構えげつないテーマを扱っていることを、しっかりくみ取って下さったようです。

自己不信の痛ましさ、他人への疑いで孤立感を深める痛ましさ。
その疑いを、それは事実無根でそんなものは必要ないと言い切れない現実の痛ましさ。
そして、そうした痛ましさがある一方で、利用するされるの関係とは全く性質の異なる関係も、事実存在すること。
その尊さ。

その辺を感じとって下さったようで、作者冥利に尽きますm(__)m


「か～やの海」制作の根源にあるもの

私は4年前からショートアニメーションの分野で色々な国の映画祭に参加しています。
これまで基本的には、モノづくりではなく、コンテンツ制作が興味の中心でした。

ところが、2年前、アニメ制作の新しい手法としてソフトパステルを始め、グループ展等でポストカードなどの物販もやってみたところ好評をいただき、購入してくださる方もかなりおりました。
これを機に、映像制作用に描いたものを製品デザインに応用することに興味が湧き、ポストカード以外のものの制作にも取り組むようになりました。

地元の私設ギャラリー様からも、個展のお誘いと並行して、ギャラリーショップ開設のため委託販売品を提供して欲しいという依頼がありました。
ギャラリーショップは、できるだけ幅広く色々なアイテムが並んでいる方が楽しいので、この依頼を機に、ほかにどんな製品に自分の作品を活用できるか真剣に考え始めました。

コンテンツ作りは、原画制作の段階ではモノ作りの要素もあるとは言え、概ねデジタル処理ですべてが済んでしまう世界です。
映画祭の審査への応募も、以前はテープに焼いて事務局に出品するのが必要なこともありました。
しかし、今はポータルサイト経由で電子的コミュニケーションというのが主流です。
そのため、製品作りを始める前は、モノ作りというものが、感覚的にほとんどわかっていませんでした。

実際に始めてみると、製品サイズ、生地や紙の品質、プリントの色味、カラーバリエーション、余白の処理、額装、パッケージ、梱包等々、コンテンツ制作では全く気にする必要がなかった多くのことについて、新たに検討が必要になりました。
さらには、ギャラリーさんの売り上げに少しでも貢献できるよう、いわゆる「売れ筋」の予測、見極めといった仕事にも対応しなければなりません。

不慣れなことばかりですが、検討に検討を重ね、試行錯誤しながら製品を完成させ（あまりの業務の多さに、たまに肩で息してます…^_^;）、現物を手にした時の喜びは大きいです。
そして、自分が作ったモノを、ほかの多くの選択肢がある中、選んで使って下さる方がいらっしゃることも、コンテンツ制作の分野では知ることができなかった喜びです。

最近、地元のギャラリーさんで行われているコンペ兼展示イベントで、こねこぐるぐるトートバッグが、勝者の方への景品として採用されました。
猫好き&バッグ好きの方にお迎えしていただけるといいなと思っています。


コンテンツ作りとモノ作り

プリントをご購入いただき、壁に飾る際に必要な額ならびに壁掛けアイテムについてご紹介します。

✿額について

私自身は、個展のために作品を額装する場合は、「額縁のタカハシ」様にお世話になっています。
https://www.gakubuti.net/

こちらのお店は：
・安い
・額装したい作品の寸法を入力すれば、適切なサイズの額をピックアップしておすすめしてくれる
という点が非常に便利です。
額装マットも、使いたいタイプのマットをワンクリックで選び寸法を入力するだけで、飾りたい作品用にカスタマイズしたマットを作って下さいます。

私自身は極力シンプルな額とマットを選ぶようにしていますが、額装の好みは、人によってかなり違います。
マットの幅を大きめにとって飾るのが好きな方、額そのものもアンティーク調など味わいのあるものの方がいい方などいろいろです。
また、お部屋のインテリアとの相性も考慮する必要があるでしょう。

額装についてあれこれ考えるのも、絵を飾る上での楽しみの一つです。
ご購入いただいたプリントは、ご自身で最も好みに合うと思う額装でお楽しみいただくのが一番でしょう。

そうは言っても、自分で最適な額装を実現するのは難しそう…と不安な方は、上記のお店に作品を送って額装してもらうこともできます。
詳細はこちらをご確認下さいませ。
https://www.gakubuti.net/user_data/entrust.php

✿壁掛けアイテムについて

私が展示用に使っている額は、プリント最大サイズのA4でも、額装品の重量は1㎏未満です。
そのため、展示には、ダルマフックピンを使用しています。
https://www.amazon.co.jp/dp/B07ZFPH4CZ

これより小さい場合は、普通の画鋲で展示したこともあります。

シンプルで軽い額を選択された場合は、上記の壁掛けアイテムで飾り付け可能でしょう。
ダルマフックピンなどは、製品ごとに耐荷重が決まっています。
新たにご購入の際には、額装品の重量とピン等の耐荷重を忘れずにチェックしましょう。

また、重量のある額、マット幅を大きめにとってサイズの大きな額を使用する場合は、ダルマフックや画鋲では落下する可能性があります。
そのような場合は、釘打ちで飾る、ピクチャーレールを使用する等の対応が必要になるでしょう。

より詳細に知りたい方は、下記サイトをチェックしてみてください。
https://casie.jp/media/howto-kazarikata/

以上、ご参考になれば幸いです。


額装と壁掛けについて

インスタグラムで「ボールペン画」「ボールペンイラスト」等のキーワードで検索すると、かなりの数の作品がヒットします。
ペン画という場合、万年筆その他、様々なペンを使って描く作品が含まれますが、画材として最も身近で安くて（←ここ大事！）慣れるのが楽なペンと言えば、やはりボールペンでしょう。

私は、2020年7月現在、アニメーション制作のために、もっぱらボールペンで日々せっせと作画しています。
その中で、教材化できそうな作品がいくつかあったので、ボールペン画セットとしてminneで販売開始しました。

きっかけがなかっただけで、やってみれば実は絵が上手い方、かなりいらっしゃるのではと思っています。
或いは、何かの事情で自分は絵が苦手と思い込んでいる方も結構多いのではないかと。
ボールペン画なら、普段メモを取るのに使っているものでちゃちゃっと取り掛かることができますし、このセットは下絵が含まれているので、デッサン力が作画のネックになる心配もありません。

恐らく、「絵が苦手」というのは、正確には、「デッサン力がない」という意味なのではないかと思います。
猫作画の練習の一環で、YouTubeの動画をかなりチェックしましたが、コメントを見てびっくりしたことがあります。
猫の顔を描くにあたり、まず円を描くのですが、その点を指して、
「最初の円を描くだけで2時間かかった」
というコメントが。

猫の顔を描くときに必要な円は、別にそれほど完璧な円である必要はないですし、どうしても完璧な円を描きたければ、フリーハンドではなくコンパスを使えばいいですよね。
コンパスがなければ、お椀や小どんぶりを画用紙に伏せて置いて周辺をなぞれば、10秒程度で円は描けるでしょう。
どうも絵を描くというと、自分の手と筆記用具以外使わずに、本物そっくりに描けることが唯一の出発点と信じて疑わない人がいるようです。

しかし、絵描きは、デッサン力がなければ楽しめないものではないですし、デッサンしか習得の入り口がないわけでもありません。
また、対象の形を正確に写し取るだけで、絵として完成するわけでもありません。
この点、塗り絵について考えてみると、よく分かるのではないでしょうか。
彩色する前の塗り絵は単なるアウトラインにすぎず、この段階のものを絵画として鑑賞し、楽しめる方はまれでしょう。
そこに色が加わり、コントラストのメリハリという要素が機能して初めて、立体感、実在感、咲きこぼれる花のように色にあふれた世界の美しさと楽しさ、空気感を味わうことができます。

もう何年にもわたって、大人の塗り絵が大人気ですが、塗り絵を楽しむ方が多いのは、デッサン力の心配をすることなく安心して色の世界で遊べることも、その理由の一つでしょうでしょう。
ペン画でも同様の楽しみ方は出来ます。
輪郭は下絵通りにペンでなぞって、陰影をつけたり、線の細さ・太さを調節して、立体感と奥行を出していきます。
下絵の段階では、平坦で何ら存在感のなかったものが、ペン入れが進んでいくにつれて生き生きとした様子を帯びてくるのを見るのは、それはそれは楽しいものです。
特に、モノクロの洗練されたスタイリッシュなテイストが好みの方にとっては、自らの手でそれを生み出せる喜びは、他に代わるものがないほど大きなものになるでしょう。

デッサンストレスはちょっと脇に置いといて、コントラストのつけ方や物体のテクスチャの表現方法を先に学ぶ。
沢山描いているうちにモノの形を捉えることにも慣れてきて、デッサン力も無理なくアップできるのではないでしょうか。
ボールペン画セットが、自分の手でユニークな世界を編み出す楽しみを知る一つのきっかけになってくれれば嬉しいです。

慣れてきて、自分のオリジナル作品を描けるようになれば、個展開催も夢ではないでしょう^^
人生百年時代と言われる今、伸ばせる才能は伸ばした方が、生きる楽しみが多くなっていいですよ～🐈

ボールペン画セット・シリーズについて

minneデビューして3か月ちょっとですが、様々な作品のご注文をいただいておりまして、大変ありがたいことですm(__)m
本を書いて購入していただいたとき、映画祭に出品した作品が上映作品に選ばれたというご連絡をいただいたとき、本当に嬉しく、同時に有難いことと痛切に感じたのをよく覚えています。
他にいくらでも選択肢がある中、自分が考案したものを選んでくれたことについて、ご購入下さった方、選出して下さった方々への感謝の気持ち。
それと同時に、その作品を通じて、自分以外のどなたかとの「感性の共鳴」というごく稀な現象が起こったことへの感謝の気持ちも大きいです。

つい先日のこと、モミの木デザインのレターパッドのオーダーが入りました。
この作品の原画は、透過処置、つまり、背景部分を透明にして、製品デザインに使いやすくする処置をしていなかったので、レターセットのデザインに使う際、どんなレイアウトにすればいいか、かなり頭を使いました。
仕上がりには、自分としては満足だったものの、他の人がどう思うかは、まったく別の話です。
これは、文筆、アニメーション制作、そして写真での経験から、いやという言うほど思い知らされています。
それだけに、購入して下さる方がいると、
「あーよかった！！！こういう感じのものがいいと思う人は、私だけじゃなかったんだ！」
と、ちょっとだけ孤独感が和らぐんですよね。

言うまでもなく…というか、もしかすると言うまでもあることかもしれませんが、制作は、それはそれは孤独な作業です。
孤独にも色々と属性の異なるものがあって、人によっては、孤独と言えば寂しさとほとんど同義かもしれません。
しかし、制作中の孤独感というのはそうしたものではなく、自分と作品しかいない、自分のいわゆる「世界観」で100％満たされた世界で、他の世界と全くつながっている感じがしない…空気の組成そのものが違うので、そこで呼吸できるのは自分だけ。
そんな感じの孤独感です。
快不快を敢えて問うなら、むしろ快が支配的な世界と言っていいでしょう。

制作がひとたび終わると、私は自分以外の人もみんな普通に息をしている世界に戻ってきます。
何とも言えず雑駁な世界で、これはこれで面白くもあり、得られるものも多くありますが、上述の孤独感とは違う、それこそ「寂しい」と同義の孤独感が支配的なのが、こっちの世界です。
というのは、先に述べた「感性の共鳴」が起こることが、あまりも稀なためです。
自分が作ったものをこうした世界に発表する際には、この作品に封じ込められた世界が分かる人、ここで息ができる人、こういう世界に感応するアンテナの人、自分以外にどのくらいいるんだろうと思うわけですが、経験上、そう大きな期待は持てません。
それだけに、購入して下さる方がいると、こっちの世界での孤独感が和らぎ、あっちの世界での孤独の性質も少し変わる気がします。

そんなわけで、モミの木レターパッドのオーダーが非常に嬉しかったので、そのニュースをインスタでシェアしました。
すると、驚いたことに、その写真を見た海外の方から、どうしたらオーダーできるかというコメントがつきました。
送料を計算する必要があったため、どこにお住まいなのか質問したところ、北マケドニアとのこと！
思わずgoogle mapsでどこの国だったか確認してしまいました^^;
地図で見る限りでは、私がこれまで訪問した地域としては、モスタールという町が一番近いです。
「あの界隈（？）の国かぁ～」
と懐かしく思いつつ、販売、発送準備の作業を進めました。

あのモミの木の原画を描いたときには、これを製品デザインとして使うことなんて全く考えていませんでした。
minneデビューをきっかけに製品デザインという世界にかかわるようになり、インスタ経由で、遠く離れた未知の国に、「感性の共鳴」が可能な人物を見出す。
現代的と言えば極めて現代的ですが、同時にやはりどこか不思議な感じが漂う話の展開だなぁと思います🐈

6 Sep 2020

北マケドニアからレターセットのオーダーが！！！

2021年の手帳におすすめのノートシリーズの紹介です。
https://minne.com/items/24762432

このノートシリーズは、3年前に立ち上げたso notebooksという独立したブランドの作品です。
2016年から商標登録の準備を進め、2017年4月に国内の商標登録、その後、アメリカ、オーストラリア、シンガポール、韓国、香港、台湾でも商標登録しました。
その後、自分のネットショップや対面での販売、国内・海外ともに販売できるモール系サイトに出品などしてきました。
本年5月にminneデビューしたので、minneでも販売させていただくことにしました。

このノートを作り始めたきっかけは、4年前、500pxというSNSで、ある写真を見たことでした。
500pxというのは写真愛好家向けのSNSで、自分でも投稿していましたが、他の方の作品もよく見ていました。
ノート作りのきっかけになった写真はアメリカのビジネスマンの投稿したもので、金色の空間に小さな窓のようなスペースがあるごくシンプルな写真でした。
それを見たとき、なんとなく、「クフ王のピラミッド」というタイトルを思いつきました。
大昔にエジプトに旅行に行きましたが、当時はクフ王のピラミッドの中に入ることができました。
その時の印象をビジュアル化したら、こんな写真になるだろう…
そんなイメージの写真だったのです。

そして、まったく唐突に、
「こんな表紙のノートがあったら欲しいなぁ」
と思いました。
当時、私は手帳ジプシーで、自分が使いたいと思う手帳が見つからず、かなりのフラストレーションがたまっていました。
そこで、折角表紙に使いたい作品が見つかったのだから、自分の手帳くらい自分で作ればいいんじゃない？
と、ごく気軽に、このプロジェクトをスタートさせることになったのです。

ところが、実際に始めてみると、ことはそう簡単ではありませんでした。
まず、ブランドロゴを作り、それをノートに使用するにあたり、商標を取っておかないと非常にリスキーであることを知りました。
また、グローバル販売するつもりなら、海外の商標登録は、国内とは別に行う必要があることも知りました。
それからは、ロゴデザイナーの選定、商標登録を進めるための特許事務所の選定、ノートデザインの選定とデザイナーとの交渉に契約、ノートの印刷と製本を依頼する業者さんの選定…と、いわば「協力者探し」に奔走することになりました。

特許事務所は、最初は東京で二社当たって、どちらも諸事情から不可となり、結局、大阪の特許事務所にお世話になることに。
ロゴデザインは、当時、東京で書家として活躍していた若手の女性アーティストに制作を依頼しました。
彼女の初個展を銀座で見て、この人しかいないと思って頼んだところ、快諾していただけました。
印刷と製本を依頼する業者さん選びは難航を極め、最終的には九州の会社さんに頼むことに。
そして肝心の表紙デザインは、500px仲間の一人にお願いすることにしました。
残念ながら、そもそものきっかけになった「クフ王のピラミッド」写真を撮った方からは断られた（泣）ため、他の方に…。
私のものとは違って、とてもドリーミーで幻想的なデジタル作品を作る方です。
500pxの彼女のポートフォリオを見ていて、ノートの表紙に使いたいものが次から次へと見つかるので、リクルートさせていただきました。

こんなわけで、非常に多くの方に協力していただいて、ようやく：
・大阪の特許事務所の尽力で商標登録できた東京の書家デザインのロゴを使い
・5つの作品をアメリカの写真仲間に提供してもらって
・九州の会社で印刷と製本、品質チェックを担当してもらった
8デザインのノートシリーズ第一期が生まれたのです。

さらにその後：
・大阪の作曲家に楽曲提供いただいて
・映像コンペに参加経験ありの東京の元同僚に宣伝用のイメージ動画を作ってもらい
・二期シリーズのデザインをオーストラリア在住の版画家に依頼
しています（笑）。

こうして、コラボ作品として生まれた美しいノートシリーズですが、今年、minneでの販売に当たっては、カレンダーシールとセットで購入できるようにしました。
手帳として使う場合は、カレンダー機能がついている方が便利ですよね。
また、このノートシリーズは、同じ表紙デザインで、ハードカバータイプとソフトカバータイプを用意しています。
4年前、ノートの仕様を決める際、amazonと楽天のノート製品のレビューコメントを全部チェックしました。
その際、ハードカバーを好む人とソフトカバーを好む人、それぞれに納得の理由があることが分かりました。
ハードカバー派の方の言い分は、
「台がなくても表紙を台代わりにして書けるのが便利」
ソフトカバー派の方は、
「表紙が柔らかいと、丸められるのが便利」
だそうです。
実際、これまでの販売経験上、どちらも同程度の割合で選ばれています。

minneご利用の皆様も、お好みの方をお選びくださいませ。
2021年は、美しいノートとともに、テンション高く希望に満ちた一年を過ごしていただければ幸甚です。

ねこのおなか

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